LESSON 01. Diatonic Major Scale
Instrumental Contemporary Music Composition Course
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RECOMMENDATIONS WHEN WATCHING THE LESSONS
To see subtitles in Spanish, you must click on the screen (bottom/right) in the box that says CC.
To move on to the next lesson, you must first correctly answer the questionnaire for the unit you have studied.
At the top left of the score:
The D flat will not change to C sharp due to enharmonic equivalence.
The E flat will not change to D sharp due to enharmonic equivalence.
The F sharp will not change to G flat due to enharmonic equivalence.
The A flat will not change to G sharp due to enharmonic equivalence.
The B flat will not change to A sharp due to enharmonic equivalence.
The valid notation is the one that appears at the top left in large letters; the one in small letters is not valid.
It is also important to consider that when playing chords with a wide range, sometimes the highest or lowest notes may not be on the score but can be observed on the keyboard displayed at the bottom of the screen.
SUMMARY
- Analysis of the Major Scale: Ionian.
- Chords that are formed from this scale.
- Relationship between all these chords and basic progressions
muy guapa esta primera leccion Polo.
en cuanto a los voicings de la seccion “movements in major scale” tienes alguna sujerencia que darme para trabajar en el piano tanto los acordes hechos con quintas como las triadas abiertas y sus inversiones?
y alguna sugerencia mas sobre conduccion de voces contrapuntisticamente hablando tipo: movimiento contrario, numero de voces, las famosas quintas paralelas, …
todos esos mitos que circularon siempre por ahi…
o simplemente dejarme llevar por mi propio “taste”…
Hola Santi, me alegro de que te guste la lección. Los acordes por quintas tiene una sonoridad muy especial para mi, en la mano izda tocarÃamos la tónica, quinta y novena, en la derecha la tercera, séptima y oncena. Si queremos hacerlo mayor o menor dependerá de qué tercera de la mano derecha usemos, por ejemplo, si el acorde parte de Fa y usamos el La como tercera el acorde será Fa maj 7 #11, y si la tercera fuese Lab el acorde serÃa Fa min 7 #11. Voy a subir a Tools unas progresiones de este tipo de acordes modulando por distintas tonalidades para que veas lo que se puede hacer.
Hello Santi, I’m glad you like the lesson. Quintal chords have a very special sound to me. In the left hand, we would play the root, fifth, and ninth, while in the right hand, we have the third, seventh, and eleventh. Whether we make it major or minor depends on the third in the right hand. For example, if the chord is based on F and we use A as the third, the chord would be Fmaj7#11. If we use Ab as the third, the chord would be Fmin7#11. I’ll upload some progressions of these chord types modulating through different keys to the Tools section so you can see what can be done.
Respecto a la segunda parte de la pregunta, en principio para mi no hay restricción del número de voces, tú decides, el tema de evitar las quintas paralelas en la armonÃa clásica se debe a un concepto estilÃstico simplemente, en la época Barroca y Renacentista, donde la innovación primordial fue el contrapunto, movimiento contrario de las voces, etc éste se hizo porque sonaba más moderno que en la música anterior, la Medieval, que usaba dichas quintas paralelas en muchas de sus composiciones. Por lo tanto hoy en dÃa yo utilizo todo, contrapunto, quintas paralelas, pedales, acordes en bloque y muchas cosas mas que veremos en Lecciones posteriores. Osea que déjate llevar por tu propio gusto. También en estos dÃas voy a subir a Tools un ejemplo de esto.
Regarding the second part of the question, there’s no restriction on the number of voices; it’s entirely up to you. The concept of avoiding parallel fifths in classical harmony is simply a stylistic choice. In the Baroque and Renaissance eras, the primary innovation was counterpoint—movement of voices in contrary motion, etc. This was done because it sounded more modern compared to the earlier Medieval music, which often used parallel fifths in many compositions. Therefore, nowadays, I use everything: counterpoint, parallel fifths, pedals, block chords, and many more techniques that we will explore in later lessons. So, feel free to follow your own taste. In the coming days, I’ll also upload an example of this to the tools section.
Genial.
Gracias
hola Polo. en el audio de la nueva progresion sigue sonando lo mismo del apartado anterior Diatonic laws
recuerda cuando puedas subir a tools el material que me dijiste para trabajar open triads y quintas… sin ninguna urgencia por mi parte…
otra cosita…
cuando añades algo en una lesson que ya esta vista anteriormente nos llega a nosotros un aviso para que lo sepamos sin tener que revisitarla…?
abrazote
I have included this in the 6th lesson:
Exercise on quintal chords traveling through consecutive key changes.
Great. Many thanks
Hola Polo descargué la segunda partitura pero me sale not found en la primera. Te querÃa preguntar si el curso se paga a plazos o no ?yo he pagado 147 eur , todavÃa no me lo cobró en mi cuenta tarda un poco supongo. Para ver las siguientes lecciones he de pagar otra vez lo mismo? creo que le voy a sacar mucho jugo a tu master, espero tu respuesta, la descarga 2 está muy bien ya la toqué
Hola Polo, ya está cobrado entero, solamente eso la primera partitura que no puedo descargar, y a ver como es este curso, si me puedes guiar un poco, en principio tengo que mirar el video de la primera lección…
Ah y el compás 12 del segundo D-7 , le falta indicar la novena?
He realizado el cuestionario y me da como respuesta incorrecta que las tensiones que se pueden añadir a un acorde son la 9, 11 y la 13.